Good Design, Diseño latinoamericano y Postmodernismo, bitácora 14

Good Design

Dentro de esta época, podemos destacar varios personajes importantes entre ellos Russel Wright quien dijo "No solo la estética importa,hay que lograr un diseño bueno de manera integral".

El good design se trataba del good business, productos dotados de estética pero además de funcionalidad.Se dieron grandes diseños sobretodo de sillas, que se mencionan aún hoy en día en la historia del diseño , algunas de ellas fueron:

-        Sillón de Eames por Herman Miller

-        Silla Barcelona de Van der Rohe

-        Sillón Marshmallow y reloj de bolas de George Nelson

-        Silla Hormiga y Pelícano de Arne Jacobsen

-        Silla Balans de Peter Opsvik

IBM se convirtió en el promotor de identidad corporativa y del good design.

En los países Escandinavos, el good desig se manifestó mediante el funcionalismo humanizado, el uso de la madera, los mobiliarios limpios, sin decoraciones y con acabados impecables. Las empresas mas representativas fueron Ericcsson, Nokia, LEGO,  TeraPack.

POST MODERNISMO

Movimiento desarrollado alrededor de los años ochenta, en él se renuncia a las utopías y a la idea de progreso.Los medios de comunicación adquieren mayor poder y se desarrolla gran variedad estilística,sus impulsores y máximos exponentes fue el grupo Memphis y el estudio Alchimia bajo la dirección de Alessandro Mendini.

-Grupo Memphis: 1981/Milán, Ettore Sottssas. Tienen influencia de art decó y pop art. Cambian la funcionalidad por la estética, a esto se le llama anti-diseño.

- Estudio Alchimia:  producen productos muy costosos basados en el sentimentalismo y el diseño del pasado. Rechazan el racionalismo.

Frecuentemente mostraban su oposición al diseño racional tomando objetos cotidianos y aplicándolos a diversas formas de decoración.

TOMÁS MALDONADO:

Argentino, influye en la inclusión de la ciencia en el diseño, impulsa el arte concreto que  consiste en diseños basados en figuras geométricas donde la forma antecede al color.

Fue director de la Escuela de Ulm, escribió libros acerca del diseño industrial. 

Escuela de Ulm , Pop Art, bitácora 13

La escuela de Ulm o la Hochschule für Gestaltung, fue creada en 1955, con la iniciativa de la Fundacion Hermanos Scholl, el objetivo era crear una escuela que fuera sostén de fuerzas políticas progresistas, buscando orientar la actividad de los proyectistas a temas vinculados a la vida practica.

El edificio de la escuela fue obra de Max Bill arquitecto  y antiguo alumno de la Bauhaus, el discurso inaugural fue dado por Walter Gropius quien la llamo “Universidad de la Forma”. El primer rector fue el mismo Max Bill.

El plan de estudios de la Escuela constaba de 4 años: el primer años dedicado al curso preparatorio, el segundo y tercero en alguna especialidad y el cuarto año se realizaba la tesis de grado.

La escuela logro formar una generación de diseñadores industriales y además hacer productos para la compañía Braun, la escuela fundamento su accionar en la integración de la ciencia al diseño.

Pop Art

"The american way of life", la familia tenia un auto aerodinámico,una vivienda confortable, iban a los supermercados y la juventud disfrutaba del rock and roll y los bares.

El libro comenzo a ser desplazado por otros medios de comunicación mas fáciles de asimilar.

Se dieron rebeldías juveniles buscando revertir las injusticias sociales, las figuras el Che Guevara, Marx , Mao Y Trotsky , estas revoluciones también se realizaron mediante la música (The Beatles) así como también las artes plásticas.

El collage de Richard Hamilton fue la obra que sintetiza la esencia del movimiento. En Estados Unidos uno de los mayores exponentes fue Andy Warhol.

En el diseño industrial se dan una seria de cambios y cuestionamientos y se forma el grupo Radical Design en Italia.

Uno de los grandes recordatorios de esta época fue que jóvenes y adolescentes comenzaron a tener una gran capacidad de consumo.

Art Deco, bitácora 12

El Art Deco fue un movimiento que se dio de 1920 a 1939 incidió en el desarrollo de las artes decorativas y visuales, esto de dio después de la “Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes” en Francia, cuando varios artistas franceses decidieron llamarse “Los Modernos”.

Se realizó una exposición en  1925 pospuesta ya varios años atrás en el Grand Palais al cual se le construyeron unos pabellones para albergar a los 21 países de la exposición , esto fueron construidos por Charles Plumet.

Este movimiento se dio inspirado por las primeras vanguardias : el constructivismo, cubismo, futurismo, Art Noveau y Bauhaus.

Fue un movimiento puramente decorativo,poseía una clara identidad propia, su significación gira en torno al progreso, el ordenamiento, ciudad y lo urbano y la maquinaria, fue elegante, funcional y modernista.

Surgieron nuevos materiales que inundaron las casas en la época como plásticos, resinas, vitroflex, vitrolita, etc los cuales eran irrompibles, otros materiales surgieron para cumplir los caprichos de los usuarios: cromo, baquelita, maderas exóticas,metal,entre otros.

Los productos se comienzan a publicar en los carteles los cuales toman gran importancia, además de los productos que empezaron a ser mas geométricos.

Las culturas prehispanicas sudamericanas y mesoamericanas cobran importancia por la decoración: zig zags. Soles radiantes, cactus, mujerescleopatrizadas, etc.

Dentro de las fuentes de inspiración están Egipto y el arte africano, como dentro de lo exótico, en la vanguardia artística el fauvismo y el color , el cubismo y la geometrizacion, la herencia del movimiento Arts and Crafts y el Art Noveau en su vertiente mas rectilínea y geométrica.

Frente al Art Noveau encontramos características diferentes :

-Menos importancia a la realidad.

-Más estilizacion

-Linea elegante, pura y limpia.

-Colores primarios brillantes.

Respecto a la plata y el vidrio se dieron nuevas tecnicas y productos hechos con ellas.

 "La casa Lis" es el museo de art deco  y su encanto esta basado en la colección de las criselefantinas (mujer idealizada, moderna y elegante) y en el edificio.

Profesionalización del diseño, styling, bitácora 11

De 1920 a 1930  la arquitectura y el diseño europeo continuaban  siendo la referencia.

Styling

Nace en 1918 cuando se da la estilización del objeto, debido a la crisis económica se debía de realizar un sistema más eficaz de llamar la atención y hacer deseables o atractivos los productos. Es así que diseñadores como Raymond Loewy,Norman Bel Geddes y Orlo Heller desarrollan el Styling que era diferente al funcionalismo, se opone a él.

Además de hacer el producto atractivo, se quería priorizar el aspecto externo de los objetos y embellecer los productos y generar imágenes de marca.

Se le daba un cambio constante al producto pero solamente es su estética y el diseñador funcionaba como el consultor de empresas, se paso de una  posición capitalista competitiva a una capitalista monopolista. Así se dio el auge de las formas impuras.

Se comenzó a dar el aerodinamismo y la disposición de gota, ya que el styling no era solo ejercicio de la forma, ya que no solo se trató de embellecer los productos si no de acoplarlos a su entorno siguiendo normas ergonómicas y funcionales.

Raymond Loewy

Supo intuir que tras la crisis solo los productos atrasctivos y útiles podían tener alguna competitividad, su primer trabajo fue la remodelación de un duplicador y realizó además logos como el de shell, el envase de la coca cola, entre otros.

Formó junto a Dreyfuss y Walter Teague la Sociedad de Diseñadores Industriales en 1944.

Dreyfuss fue uno de los pioneros de la ergonomía y creó dos personajes Joe y Josephine que tenían las medidas estañador del hombre y de la mujer contemporáneos.

Teague  se dedico al diseño gráfico, su primer cliente importante fue la Kodak

Richard Buckminster Fuller hizo la cápsula geodésica para la exposición de Montreal en 1967.

En tiempo de guerra hubo un gran avance en cuanto a materiales, sobretodo que servían de ayuda para apoyar las causas militares.

Después de la guerra y el styling surge el Good Design, se comienza a dejar atrás el aerodinamismo, se produjeron unos cambios significativos en el campo del mueble, se impuso el diseño orgánico.

Bauhaus, bitácora 10

Fue la inquietud alemana por mejorar el diseño, fue el mejor aporte al diseño, las artes aplicadas y la arquitectura. Su objetivo construir un hábitat adecuado para el ser humano.

Uno de los grandes exponentes de la Bauhaus fue Walter Gropius quien fundó la escuela en 1919 , el fin de la escuela era crear artículos de uso cotidiano que se desarrollaban en los talleres y  y así financiaban la escuela.

El alumnado estaba compuesto por 100 hombres y 50 mujeres, según Gropius.

“El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración".

Sentó las bases normativas para lo que hoy conocemos como diseño industrial.

La Bauhaus se dio en 3 fases:

-Weimar(1919-1923)

Corazón cultural de la nación.

Los estudiantes eran aprendices, la arquitectura, la escultura y la pintura eran una sola.

Johannes Itten dio el primer curso obligatorio de principios, donde se veía color y geometría.

Mariana Brandtt era la única mujer que no tejía  si no que se dedicaba al metal.

Esta primera etapa terminó con la necesidad de  cambio de sede debido a la gran depresión, fue una fase de experimentación de formas, productos y diseños.

Weimar (1923-1925)

Moholy Nagy: dio el curso de principios en 1925.

Albers fue el primer graduado en dar clases en la escuela, su objetivo era de pensar mas como ingenieros.

Se sustituye la tendencia expresionista por la de la nueva objetividad,arte comunal basado en la idea y no en la inspiración.

Dessau(1925-1933)

Moholy Nagy abandona la Bauhaus, se daban fiestas temáticas que propiciaban el trabajo en equipo y la cooperación.

El cargo de director es tomado por Hannes Meyer.

Todo estaba en un mismo edificio , catedral del funcionalismo, el diseño se hacia sobretodo para la manufactura industrial.

Berlin (1933)

Cerrada por las autoridades en el mismo años.

En 1951 el arquitecto Max Bill funda la escuela de Ulm, siguen los lineamientos de la Bauhaus.

Paul Klee fue un pintor que impartió clases de forma y color en la Bauhaus, dio la diferencia entre creación e imitación.

En la Bauhaus se trabaja en talleres entre los que estaban el de cerámica, tejeduría, metal, ebanistería, carpintería, entre otros

Vanguardia, bitacora 9

Se refería a lo nuevo lo original, lo innovador.

El arte es la función estética, simbólica. Los vanguardistas eran los que buscaban un modelo de transformación política en busca de un modelo más justo de sociedad.

Los medios de transporte y comunicación evolucionaron. Surgen movimientos y las obras eran “ objetos de ansiedad”, o sea que creaban duda.

La vanguardia es un modo de vida, la máquina era una liberación y significaba progreso.

En el diseño se incluía lo  positivo de otros  movimientos, aceptar el progreso de industrialización.

Se dan los movimientos de :

 Futurismo(1909-1940)

Italia, dentro de sus características estaban abordar en forma global la vida de los individuos.

Estaban a favor de la maquina y tecnología de la guerra(adoración).

Personajes: Umberto Boccioni, Giacomo Balla.

Cubismo (1907)

Praga, se alejaba de la respresentacion naturalista.

Plasmaban la figura observando en diferentes planos:

-Analítico: sin color, abstracción.

-Sintético: reconstruir objeto con color.

Personajes: Pavel Janak.

Constructivismo (1920--)

Rusia, se da el suprematismo , las imágenes eran no figurativas, se daba la abstracción geométrica, se trataba de construir no de componer, se rechazaba el color.

Personaje: Vladimir Tatlin.

Neoplasticismo (1917)

Holanda, no a las irregularidades naturalistas

Se destacaba el ángulo recto.
Personajes: Rietveld.

Surrealismo (1924)

Francia, se daba alusión a los sueños, intuición, inconsciente.

Racionalismo productivo, bitácora 8

Peter Behrens expreso mejor los postulados de la Werkbund, se dedico a la pintura impresionista,luego se intereso por el diseño y la arquitectura.

Dirigió la escuela de artes aplicadas de Duseldorf y perteneció al consejo de  AEG.

A partir de 1891  se d auna gran repercusión en el campo de diseño, se comienza a considerar la estética  en objetos que no forman parte  del uso cotidiano.

Nacen  muchos productos que no tenían precedentes tipológicos anteriores.

El edificio de la AEG (nave de turbinas) tiene estética industrial pero a la vez clásico. Su logotipo hace referencia  a las celdas de abeja que se asocian con el trabajo colectivo. La empresa se basa en planteamientos de producción eficaz, comienza a fabricar productos de la nueva tecnología.

En 1891 comienza el embellecimiento de la maquina, nace la imagen corporativa en la AEG   para abarcar sus productos bajo una imagen global

Henry van de Velde

Era un diseñador individualista, no quería abandonar las peculiarides personales, en sus diseños permanecían el adorno

Otro de los éxitos de la AEG fue el sector productivo, los diseños no tenían pasado histórico, en los diseños de 1910 estos se alejan de la influencia de la naturaleza y no se repite el mismo modelo.

Estados Unidos y la filosofía fordiana

En estados unidos la maquina siempre fue la generadora de riqueza, su inicio como gran potencia se alía al maquinismo.

Se dio la división del trabajo, y se incorporó la liíea del montaje(proceso de producción ininterrumpido).

Taylorismo

Frederick Winslow Taylor desarrolló un  método de organización científica del trabajo con leyes que  buscan resolver la pérdida de tiempo del trabajo con la consiguiente disminución de la productividad y las ganancias.

La escuela de Chicago  arquitectos involucrados en la  reconstrucción de Chicago tras los incendios de 1871, en la segunda generación se destacaron Frank Lloyd Wrignt y Louis Sullivan.

Ford Motor Company( Henry Ford)

Se funda en 1903 y sigue  la instalación de la linea de montaje, el operario debe repetir eternamente un movimiento.

 Acorde con el taylorismo aumenta el sueldo de sus empleados, el tiempo de ocio y reduce la jornada de trabajo.

Ford se da cuenta de que el obrero es un potencial comprador. El fordismo nace  con la idea de brindar un producto duradero  y asequible.